30 diciembre/ 2021 (corresponde al 1 de enero/2022)
¿Porqué adelantamos la sesión 03, al 30 de diciembre si debía salir el 1 de enero?.
La tarde-noche del último día del año suele ser muy entretenida, sin embargo el “bicho-convit” no quiere que algunas familias nos reunamos. Y para ofreceros algo divertido en que entreteneros en familia he decidido adelantar la sesión.
Además es posible que Papa Nöel os haya traído algunas acuarelas nuevas y estaréis con ganas de utilizarlas.
En esta tercera sesión vamos a jugar con los colores.
¿Qué necesito para esta sesión?
Lapiceros (normales) de grafito 1 muy blando de dureza B y 1 blando de dureza 2H. Podéis conseguirlos en papelerías o supermercados muy baratos.
Goma de borrar tipo staedtler. Un pincel para retirar las virutas.
Un pincel para retirar las virutas de goma.
Y hoy también papel de acuarela de 240 grs ó 370 grs para que no se nos arrugue mas de la cuenta.
Un pincel para disolver y aplicar la acuarela.
Dos botes de cristal para el agua.
Y 3 colores primarios azul cerúleo, carmín alizarina y amarillo de cualquier marca de acuarelas.
¿Cómo son las acuarelas?
Cada fabricante ( Schmincke, Rembrandt / Van Gogh, Winsor&Newton, Holbein, etc. ) crea variedad de formatos y colores, podéis consultar sus cartas de colores en sus sitios web.
Básicamente las acuarelas que utilizaremos en este curso serán de dos formatos :
En tubo y son pastosas cuando la depositamos sobre el platillo para disolver.
En godets (o pastillas ) se colocan en una caja metálica y son duras, hay que remojarlas con agua para disolverla y poder utilizarlas.
Las cajas pueden ser de medio godets o de godets completos.
Siempre debemos disolver las acuarelas con agua limpia.
Es importantísimo que utilicemos siempre dos botes de agua para que nuestras acuarelas sean limpias y no vayan “agrisándose” lavando los pinceles y utilizando la misma agua para disolver nuevos colores.
Utilizamos dos botes de agua.-
Uno solo lo utilizaremos para lavar los pinceles, hay que lavar muy bien el pincel antes de usar otro color para no ensuciar el siguiente y generar una mezcla.
Otro siempre con agua limpia, sirve para coger agua con la que disolveremos el siguiente color, para utilizarlo puro o proceder a la mezcla.
Colores primarios y secundarios.
Nuevamente vamos a trabajar con tres colores básicos: azul, amarillo y rojo. Utilizamos en la creación de un poblado de esta 3ª sesión acuarelas Schmincke tres colores que considero primarios: azul celeste nº 481, amarillo indio nº 220 y carmín nº 353.
Los secundarios salen de la mezcla de los primarios adyacentes, vuestros padres, tíos, abuelos o tutores que están siguiendo el curso con vosotros os ayudarán. Las practicas de esta sesión las hacemos sobre papel en seco y aplicamos las acuarelas húmedas. En este círculo se observa que también se pueden utilizar de manera conjunta acuarela en tubos y en godets ( medios o completos ). Y utilizamos las marcas que más nos gusten sus tonos.
Después tendrás que hacer una linea de círculos pero sin compás y no os preocupéis aunque no queden exactamente redondos, poco a poco lo iremos haciendo mejor. Después juntamos tres lineas para ir haciendo triángulos 4 lineas para hacer cuadrados pero ahora ya no utilizamos regla.
Todo esto es necesario hacerlo para que le perdamos miedo al lapicero. Cuando lo hacemos solo con lapicero y no nos ayudamos de nada mas, se dice que estamos haciendo el dibujo a «mano alzada». Y ya estamos empezando a hacer algo artístico.
¿ Qué otros colores pedimos a los Reyes Magos?
La paleta de colores se irá enriqueciendo con más colores, conforme vayamos progresando en nuestra formación de acuarelistas, sin embargo para este curso, con un reducido número de colores será suficiente.
En este curso os será suficiente con colores Van Gogh (que tienen una buena relación calidad y precio) números:
269 amarillo medio, 331 laca garanza, 411 sierra tostada, 535 azul cerúleo phtalo, 506 ultramar, 616 verde esmeralda, 708 gris payne puedes observar el color y matices en la fotografía superior.
y recuerda algo muy importante aprenderemos paso a paso… y sobre todo practica un poco cada día.
¡¡ Aseguraros de que podéis seguir este taller on-line !!
Cada una de las sesiones del curso de #barlo “navegan en internet” en dos sitios web:
como siempre el curso es gratuito, como hasta ahora han sido todos los cursos de acuarelasbarlo. El que sea gratuito parece ha molestado a os «algoritmos” de otros entornos y a algunos administradores de grupos de acuarelas, no entiendo muy bien la razón. El acceso a lo volcado en internet debería ser siempre gratuito si es de tu autoría personal y no quieres cobrar por ello, yo seguiré intentándolo: el mundo rural en España, en Latinoamerica, o en cualquier otra parte del mundo, en muchas ocasiones no tienen otra forma que recibir formación si no es a través de internet. Este plan de formación tiene la intención de que los niños y tu mismo como padre, madre o familiar del niño no abandonéis a mitad del camino, lleguéis hasta el final del curso/taller on-line y estéis en condiciones de realizar vuestra propia obra. Si tuvieseis algún problema para acceder al curso o alguna duda puedo ayudaros más directamente, enviadme un correo a:
Desde el 1 ENE/25 seguiré incorporando obra en mi inventario de creaciones con el acrónimo #barlo00-25…. Con el nuevo año, comienza también un nuevo tiempo creativo.
«monasterio de Santa Fe. #barlo00-24.04″ acuarela de 29 x 39 cms. sobre papel Baohong.
los árboles, el tipo de papel empleado y la meteorología me impidieron terminar Santa Fe, el domingo de resurrección, pero finalmente lo he conseguido.
Durante la celebración de la exposición “antología” noviembre de 2023, se fueron explicando en la propia sala, directamente a los visitantes (niños y adultos) la obra expuesta: grafito, óleo, acrílico y acuarelas. Debido al gran interés demostrado por los asistentes hemos puesto en funcionamiento Memorando 2023: el primer cuaderno on-line de aquellas “cosas (técnicas)” que hay que tener en cuenta y recordar siempre para pintar bien. Este curso solo se realizará mediante la interrelación de correo electrónico. Los objetivos y la metodología del cuaderno on-line memorando 23, podéis consultarlos en el linkhttps://acuarelasbarlo.com/?page_id=1292 .
Envía tu correo electrónico a joaquinbarlo@gmail.com y el día 13 de enero de 2024 recibirás el primer fascículo de memorando 2023,para cualquier duda o aclaración adicional te pones en contacto con nuestro correo electrónico y te contestaremos en el menor tiempo posible.
Exposición «antología 2023» y sí «seguimos navegando»
el día 7,nov/2021 iniciábamos la navegación utilizando WordPress, estamos aprendiendo nuevas posibilidades. Y por eso era importante para nosotros: Marta de Felipe (web master de este remozado sitio web) y Joaquín Barriga (acuarelasbarlo), que nos aportaseis vuestras impresiones y opiniones. Las 596.280 visitas alcanzadas en la anterior versión (ya cerrada), avalaban el que quisiéramos seguir avanzando con los que habéis creído en nuestra didáctica sobre la acuarela.
Dos años después el día 2 de noviembre de 2023, la alcaldesa de Cuarte de Huerva: Dª Elena Lacalle inauguraba la exposición antológica de acuarelas Barlo.
perseverar: mantenerse constante en la prosecución de lo comenzado.
Cuando «proyectamos» un cuadro, tenemos claro que queremos conseguir. Participar en un concurso de pintura rápida puede llevarnos al desasosiego cuando tras las 6 horas (que suelen ser las marcadas para terminar el concurso) no alcanzamos el resultado pretendido.
El reto de conseguir emular la fotografía que recogía (en blanco y negro) la plaza de mi pueblo natal Jaraba en 1915, no se me antojaba sencillo para poder realizarlo en solo 6 horas. Pero había que intentarlo.
No desaprovecho ningún verano la ocasión de participar en el concurso, motivando a los «jóvenes aprendices» que comparten mi estudio su mejora en la técnica de la acuarela. De esta manera afrontamos el reto de la pintura a plein air.
Este año ha resultado interesante afrontar el reto desde el mismo lugar donde se realizó la fotografía 108 ó 109 años antes. Como era previsible, la obra me pareció que no respondía a mis expectativas; y es aquí donde debe entrar la actitud del artista: mantenerse constante en la prosecución de lo comenzado.
Nunca debemos dejar abandonado un proyecto iniciado sin intentar alcanzar lo que en principio teníamos previsto con el primer boceto.
Esta es una de las primeras indicaciones a mis jóvenes alumnos: no dejar una obra sin terminar. La práctica y la mejora constante los convertirá en maestros.
Siempre las misma indicaciones:
no romper ninguna obra
fecharla, firmarla y guardarla archivada
con el paso del tiempo y la práctica comprobaremos nuestro progreso
#barlo00-23.16, Jaraba 1915 acuacrílico 54 x 65 sobre papel tensado Baohong plus; grano grueso 100% algodón y 300 grs.
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