Desde el 1 ENE/25 seguiré incorporando obra en mi inventario de creaciones con el acrónimo #barlo00-25…. Con el nuevo año, comienza también un nuevo tiempo creativo.
«monasterio de Santa Fe. #barlo00-24.04″ acuarela de 29 x 39 cms. sobre papel Baohong.
los árboles, el tipo de papel empleado y la meteorología me impidieron terminar Santa Fe, el domingo de resurrección, pero finalmente lo he conseguido.
Durante la celebración de la exposición “antología” noviembre de 2023, se fueron explicando en la propia sala, directamente a los visitantes (niños y adultos) la obra expuesta: grafito, óleo, acrílico y acuarelas. Debido al gran interés demostrado por los asistentes hemos puesto en funcionamiento Memorando 2023: el primer cuaderno on-line de aquellas “cosas (técnicas)” que hay que tener en cuenta y recordar siempre para pintar bien. Este curso solo se realizará mediante la interrelación de correo electrónico. Los objetivos y la metodología del cuaderno on-line memorando 23, podéis consultarlos en el linkhttps://acuarelasbarlo.com/?page_id=1292 .
Envía tu correo electrónico a joaquinbarlo@gmail.com y el día 13 de enero de 2024 recibirás el primer fascículo de memorando 2023,para cualquier duda o aclaración adicional te pones en contacto con nuestro correo electrónico y te contestaremos en el menor tiempo posible.
Exposición «antología 2023» y sí «seguimos navegando»
el día 7,nov/2021 iniciábamos la navegación utilizando WordPress, estamos aprendiendo nuevas posibilidades. Y por eso era importante para nosotros: Marta de Felipe (web master de este remozado sitio web) y Joaquín Barriga (acuarelasbarlo), que nos aportaseis vuestras impresiones y opiniones. Las 596.280 visitas alcanzadas en la anterior versión (ya cerrada), avalaban el que quisiéramos seguir avanzando con los que habéis creído en nuestra didáctica sobre la acuarela.
Dos años después el día 2 de noviembre de 2023, la alcaldesa de Cuarte de Huerva: Dª Elena Lacalle inauguraba la exposición antológica de acuarelas Barlo.
perseverar: mantenerse constante en la prosecución de lo comenzado.
Cuando «proyectamos» un cuadro, tenemos claro que queremos conseguir. Participar en un concurso de pintura rápida puede llevarnos al desasosiego cuando tras las 6 horas (que suelen ser las marcadas para terminar el concurso) no alcanzamos el resultado pretendido.
El reto de conseguir emular la fotografía que recogía (en blanco y negro) la plaza de mi pueblo natal Jaraba en 1915, no se me antojaba sencillo para poder realizarlo en solo 6 horas. Pero había que intentarlo.
No desaprovecho ningún verano la ocasión de participar en el concurso, motivando a los «jóvenes aprendices» que comparten mi estudio su mejora en la técnica de la acuarela. De esta manera afrontamos el reto de la pintura a plein air.
Este año ha resultado interesante afrontar el reto desde el mismo lugar donde se realizó la fotografía 108 ó 109 años antes. Como era previsible, la obra me pareció que no respondía a mis expectativas; y es aquí donde debe entrar la actitud del artista: mantenerse constante en la prosecución de lo comenzado.
Nunca debemos dejar abandonado un proyecto iniciado sin intentar alcanzar lo que en principio teníamos previsto con el primer boceto.
Esta es una de las primeras indicaciones a mis jóvenes alumnos: no dejar una obra sin terminar. La práctica y la mejora constante los convertirá en maestros.
Siempre las misma indicaciones:
no romper ninguna obra
fecharla, firmarla y guardarla archivada
con el paso del tiempo y la práctica comprobaremos nuestro progreso
#barlo00-23.16, Jaraba 1915 acuacrílico 54 x 65 sobre papel tensado Baohong plus; grano grueso 100% algodón y 300 grs.
Al inicio del otoño , especialmente en este año 2023, con motivo de mi exposición «antología», he vuelto a jugar e inventariar mi paleta de colores: para refrescar y valorar los colores de que dispongo en ese momento.
Habitualmente vengo trabajando sobre el comportamiento de las acuarelas presentadas (tanto en tubo, como en godets) por cuatro marcas comerciales, que me dan buenos resultados:
Schmincke, Daniel Smith, Winsor&Newton y Talens= Van Gogh y Rembrandt
Esta semana, ordenando el estudio y catalogando mis acuarelas, he vuelto a reencontrarme con el libro de Jan Hart comprado en la primavera de 2011 y que ahora comparto con mis amigos acuarelistas. Me gusta investigar en las páginas de grandes acuarelistas y me ha parecido conmovedor el párrafo inicial de la página https://janhart.com/ :
«Gracias por visitar JanHart.com. Para aquellos que no saben, Jan Hart falleció en noviembre de 2021. Es con gran tristeza que escribo esto, sin embargo, sé que mi mamá apreciaría que su legado con su pasión por el arte y la enseñanza de la acuarela continúe en su sitio web».
Releyendo su web, me he enterado del fallecimiento de esta extraordinaria acuarelista (con gran vocación pedagógica) y todavía valoro más el que permanezca abierta su página, de esta manera sigue permaneciendo viva su didáctica.
Inspirado en ese espíritu didáctico y como homenaje a Jan Hart, me embarqué en un reto personal apasionante: tratar de incorporar todas mis acuarelas en el círculo creado por ella en las 12 posiciones de color y añadir al mismo mi paleta junto con los 18 godets completos que Schmincke sacó al mercado, una selección Horadam Aquarell realizada por Cesc Farré.
señalados con corazón blanco selección Cesc Farré + ampliación Barlo
Para mí, hay momentos en los que tengo una necesidad apremiante de repasar, recolocar los colores en mí paleta y refrescar el comportamiento de los colores en el círculo cromático.
«#barlo00-22.20 … pon un toque de color en tu vida», acuarela 33 x 46 sobre papel arches 300 grs. 100% algodón.
mi círculo cromático
cuando continúan las «crisis», las indignaciones y los grises, es más necesario que nunca inundar de color todo nuestro espacio vital. Es la forma de seguir luchando por la supervivencia.
«#barlo00-22.20 … mi carta de colores», acuarela 32 x 45 sobre papel arches 300 grs. 100% algodón.
mi carta de colores
existe una inmensa oferta de colores de los distintos fabricantes de pigmentos de acuarelas.
Evidentemente la adquisición de los mismos dependerá de los gustos y posibilidades de adquisición de los tubos o godets. Es imprescindible que tengas «a la vista» lo que te ofrecen los colores de tu paleta.
Comparto esta reflexión plástica personal por si de alguna manera puede ser útil a otros compañeros que me acompañan en el difícil camino de la acuarela.
.jpg)
